« Trois adieux »: Antonio (Elio Germano)
et Marta (Alba Rohrwacher). DR

COUPLE.- Au sortir d’une fête, Antonio et Marta se prennent la tête. « Pourquoi tu as fait la tête toute la soirée ? » ou « Pourquoi tout tourne autour de ton travail ? » ou « Comment tu fais pour éviter les choses qui te soûlent ? » et un « T’es normale et moi, je suis un connard » qui achève de convaincre Antonio qu’il est peut-être temps de faire un break dans leur couple.
Antonio est restaurateur et tient un établissement nommé Senzafine où ce chef en pleine ascension s’applique à revisiter la cuisine classique romaine. Forcément, il a toujours l’oeil sur les réseaux sociaux et les avis qui vantent ou non ses plats. Marta est prof de sport dans un lycée de la ville. Tandis que ses élèves s’en vont après un match de volley, elle craque et balance, de colère, des ballons à travers le gymnase.
Alors qu’Antonio se réfugie derrière ses fourneaux, Marta, d’abord rétive aux autres, va tenter de s’ouvrir à sa sœur Elisa, actrice ratée, qui tente de se faire une place dans la gestion d’un Rb&B mais elle craque : « Ne viens pas me dire comment vivre ma vie ! » Finalement, c’est à une effigie en carton ramassée à côté d’une poubelle, qu’elle parle le plus. Et Jicko, l’un des rois de la k-pop coréenne, lui sourit en permanence.
Peut-être parce qu’elle se nourrit mal, Marta vomit régulièrement et souffre de troubles gastro-intestinaux. Des examens médicaux montrent qu’elle est atteinte d’un mal incurable. Mais Marta pense qu’il lui reste du temps, de la marge, pour savourer encore, et de plus en plus, l’existence. Parce qu’il entend vivre la vie qu’elle a envie de vivre.
Seizième long-métrage d’Isabel Coixet, Trois adieux (Italie/Espagne – 2h. Dans les salles le 2 septembre) s’ouvre et s’achève sur la murmuration des étourneaux. Pour ce vol magique des oiseaux, Marta connaît la théorie courante. Ils volent ainsi en nuée pour se protéger des prédateurs. Mais Marta croit que c’est plutôt parce que, tout simplement, ils aiment danser et vivre.
La cinéaste barcelonaise adapte, ici, Tre ciotole, le roman, paru en 2023, de l’écrivaine sarde Michela Murgia (1972-2023), figure iconique de la culture italienne, capable de trouver de la beauté dans le quotidien et dans la vulnérabilité.

« Trois adieux »: le bonheur d’une glace. DR

« Le film, dit sa réalisatrice, parle de l’être humain et de notre difficulté à communiquer, de l’amour et de la mort, de la douleur et de notre obsession à vouloir l’effacer quand, en réalité, on ne peut pas l’éliminer, seulement apprendre à vivre avec. Nous vivons dans une société centrée sur le matériel, où l’immatériel semble n’avoir aucune valeur jusqu’à ce que la souffrance, la maladie ou la séparation déchirent le décor. »
A travers les parcours de Marta et d’Antonio, qu’Isabel Coixet croise régulièrement en usant d’images anciennes de leur couple, c’est un film plein de vitalité qui s’impose sous nos yeux. Après une rupture qui l’a plongée dans la souffrance, Marta se met à apprécier la vie autrement et comprend qu’elle est courte et qu’elle ne mérite pas d’être perdue en angoisses inutiles. Qu’il ne faut pas mourir avant l’heure mais bien vivre jusqu’au bout.
Isabel Coixet fait de Rome (le film a été tourné pour l’essentiel dans le quartier du Pigneto qui servit de décor à deux films de Pasolini) un vrai personnage et une cité fascinante et humaine mais elle met aussi, au coeur de son propos, la… gastronomie. Agostini, le collègue amoureux transi de Marta, cite le philosophe Feuerbach : « Nous sommes ce que nous mangeons ». Or Marta mange mal. La cuisine apparaît comme un fil invisible qui traverse tout et dit qui nous sommes. Manger peut être une façon de prendre soin de soi, mais aussi de se faire du mal. Et l’une des plus belles scènes du film nous montre Marta dégustant une glace chocolat noir-fraise et vivant, enfin !, un pur plaisir quotidien. Comme si c’était la première glace de sa vie. Ou la dernière. Entourée d’Elio Germano (Antonio), Galatéa Bellugi (Silvia) ou Francesco Carril (Agostini), l’actrice italienne Alba Rohrwacher, vue récemment dans Hors-saison de Stéphane Brisé, est une Marta bouleversante qui s’en va, presque sur la pointe des pieds tandis que Nina Simone chante I Get Along Without You Very Well où un coeur se brise en deux…

« La dernière patiente »:
Judith (Anouk Grinberg). DR

QUOTIDIEN.- Dans une lumière triste, la brume matinale s’étire sur une grande barre d’immeubles du côté de Nancy. Judith Schneider se lève, enfile un pull, va à la fenêtre et regarde un paysage qu’elle connaît depuis fort longtemps. Judith range des dossiers lorsqu’on sonne à l’interphone de son cabinet médical contigu à son appartement. Une jeune femme demande de l’aide. Elle est à son huitième mois de grossesse et elle a perdu du sang. « Je peux monter ? » La médecin refuse. Le cabinet est fermé et même définitivement fermé. Le docteur Schneider arrête son activité. De surcroît, elle doit quitter sous peu son appartement, promis, comme l’immeuble, à la pelle des démolisseurs.
En allant acheter des cigarettes à un « marchand » à la sauvette, Judith aperçoit la jeune mère marchant au bord de la route. Elle fait monter cette jeune Aïda à bord et la conduit jusqu’aux urgences. « Je me souviens de vous ! Vous n’êtes pas allée voir le gynécologue ? » mais le praticien ne prend plus de nouvelles clientes.
A l’hôpital, Judith ronge son frein. Ce n’est pas possible de faire une échographie à cette jeune femme ? Pendant ce temps, Aïda s’en va. Elle a son copain au téléphone mais il ne peut pas venir tout de suite. « Je vous emmène ailleurs… » Ce sera une chic clinique privée où exerce Thomas, le fils de Judith. Là encore, on l’accueille par un « Sans rendez-vous, je ne peux rien faire ». Mais Thomas fera ce qu’il faut tandis qu’Aïda demande à Judith d’être à ses côtés. Thomas prévient : « Tu te tais… » Maël, le petit ami, viendra finalement récupérer sa compagne. En quittant la clinique, Judith suit le véhicule du jeune couple et remarque qu’ils s’engueulent. Soudain, Aïda s’échappe de la voiture. Judith tente de la retrouver dans la ville, au milieu d’une manifestation syndicale. Prise d’une crise d’asthme, Judith manque de s’effondrer. Aïda la retrouve et réussit à lui injecter le produit qui la soulage… Les deux femmes retournent dans l’appartement de la médecin. « Vous ne savez pas ce que vous voulez faire avec votre copain ? »

« La dernière patiente »: Aïda (Luana Bajrami) aux urgences. DR

Avec La dernière patiente (France – 1h20. Dans les salles le 2 septembre), Rémi Bassaler signe son premier long-métrage et brosse le portrait de deux femmes étrangères l’une à l’autre et qui vont devenir essentielles l’une pour l’autre. D’un côté, un médecin de quartier qui va s’arrêter après trente ans de carrière, de l’autre, une jeune femme, d’origine albanaise, en couple avec un jeune type apparemment sympathique (Félix Lefebvre) mais qui ne cesse de la malmener. Deux femmes, chacune à leur manière, au bout de quelque chose. En utilisant bien un décor de grands immeubles promis à la destruction (le film a été tourné dans le quartier du Haut-du-Lièvre à Nancy et notamment à la Tour Panoramique) qui raconte une autre forme de violence, celle de la perte d’une mémoire collective partagée, Bassaler imagine un échange, une amitié inattendue qui vient réchauffer l’âme de l’une et ressusciter des désirs vitaux chez l’autre. Pour ce faire, le réalisateur a bâti deux personnages qui échappent aux stéréotypes. Avec sa silhouette de cow-boy féminine, Judith Schneider s’est construit, comme probablement, beaucoup de médecins de quartier, une carapace, une dureté qui la coupe des autres. Le cinéaste réussit de belles scènes avec les échanges de regards entre Judith et son fils. Quant à Aïda, elle n’est pas une victime passive. Elle est même dans la dissimulation, aux autres et sans doute à elle-même.
Sur une période de 24 heures, La dernière patiente développe d’abord une intrigue en forme de drame social avec des services hospitaliers publics à bout de souffle avant de basculer dans le thriller avec une soignante qui, pour protéger sa patiente, va jusqu’à dépasser toutes les limites…
Anouk Grinberg (Judith) est d’une sobriété parfaite et Luana Bajrami (Aïda) mêle avec complexité quelque chose de juvénile et de mature.