« Wild… »: Lee (Sam Rockwell)
et Chris (John Malkovich) devant les grosses têtes de l’île de Pâques. DR

CHAOS.- Peu avant le coup d’État chilien de 1973 qui verra Pinochet renverser le gouvernement de Salvador Allende et entraîner la mort de ce dernier, Chris Carlisle et Lee Chesterfield s’envolent de Santiago vers l’île de Pâques. Sont-ils en mission ou bien ont-ils choisi de mettre un peu de distance avec MJ, leur supérieur ? Dès de le début de leur périple, ils croisent Monica et Alicia, deux étudiantes chiliennes qui trouvent, assez vite, que les deux compères sont des machos bourrés d’idées préconçues sur les femmes. Mais Monica ne laisse pas insensible le vieux Chris. Et qu’importe si Lee lui glisse fréquemment qu’il devrait se ménager, étant au bout du rouleau. Mais, au milieu des statues emblématiques de Rapa Nui, Chris semble reprendre un peu du poil de la bête. Même s’il se détourne pour tousser du sang dans ses mouchoirs et s’il semble parfois perdre la tête. Du coup, il a des petits papiers dans les poches qui disent « Rappelle-toi que tu es mourant… » ou « Méfie-toi de Lee ». Mais les deux vieux partenaires auraient-ils des raisons de se faire du tort, eux qui ne cessent de se confronter à leur sombre passé tout en n’en pensant pas moins sur les complots en cours…
C’est aux accents de Gracias a la vida chanté par Isabel Parra que s’ouvre, sur des images d’archives de Salvador Allende, Wild Horse Nine (Grande-Bretagne – 1h59. Dans les salles le 4 novembre), le nouveau film de Martin McDonagh. On avait remarqué le cinéaste irlandais avec Bons baisers de Bruges (2008) puis avec le savoureux Three Billboards (2017). Le premier film racontait les improbables aventures de deux tueurs à gages envoyés à Bruges pour se faire oublier après une mission ratée à Londres. Dans le second film, au coeur du Missouri profond, une femme, Mildred Hayes, sept mois après le viol et le meurtre de sa fille, décide de réagir en louant trois imposants panneaux publicitaires qui disent : « Violée encore agonisante », « Et toujours pas d’arrestation ? » et « Pourquoi, chef Willoughby ? »
Wild Horse Nine s’inscrit dans la continuité de ces deux œuvres. Du premier, il emprunte le duo de types loufoques mais louches, voire inquiétants. Du second, il reprend l’univers, au demeurant, paisible, mais qui va être peu à peu bouleversé par un solide chaos.

« Wild… »: Monica (Mariana di Girolamo)
et Alicia (Ailin Salas). DR

De l’île de Pâques, personnage à part entière du film, le cinéaste observe : « Il émane une spiritualité très forte de l’île et des Moaï. (…) On sent que le temps s’écoule et que ces observateurs silencieux sont toujours là, sans jamais porter de jugement. C’est alors qu’arrive Chris qui, justement, recherche le jugement dernier… »
Chris Carlisle, c’est le formidable et savoureux John Malkovich, star du cinéma américain (Valmont dans Les liaisons dangereuses, le rusé et cupide Osmond dans Portrait de femme, l’ex-tueur de la CIA dans La ligne de mire ou… lui-même dans Dans la peau de John Malkovich) pour lequel McDonagh a peaufiné un épatant personnage de papy à chapeau de paille mais qui se révèle avoir été de tous les coups, plus ou moins foireux, de la CIA à travers le monde. Il faut le voir évoquer la figure de Patrice Lumumba ou botter en touche quand il est question de l’assassinat de JFK à Dallas. Alors, même si elle le trouve has-been, Monica dresse l’oreille quand Chris lui suggère de ne pas rentrer au Chili le 11 septembre 1963…
Autour de Malkovich, on remarque Sam Rockwell (Lee), Steve Buscemi (MJ) ou Tom Waits en frère oublié vivant à Monument Valley. Réalisateur mais aussi scénariste, Mc Donagh a écrit une histoire foisonnante où les péripéties, souvent délirantes, viennent appuyer un ton qui demeure cependant grave et mélancolique. Car, c’est le cas de le dire, Chris tire ses dernières cartouches. En observant qu’il aurait peut-être dû tuer un peu moins de gens et passer plus de temps avec les chevaux…

« 15/18″: Julia (Malou Khebizi). DR

CRISES.- Entourée de deux policiers, Lucia, 17 ans, est ramenée dans une unité de soins pédopsychiatriques d’un hôpital public, quelque part en France. Cette jeune fille costaude portant queue de cheval est comme chez elle dans ce service. Elle y a séjourné à plusieurs reprises, notamment pour des tentatives de suicide répétées. Comme c’est la règle, l’infirmière-chef récupère son téléphone portable et toute une série de briquets planqués dans ses poches et son sac. « T’es encore là, toi ! » lance-t-elle à une patiente aussi jeune qu’elle. Mais attention, prévient une blouse blanche, sous son côté jovial et ouvert, Lucia n’est pas aussi rigolote que cela. C’est même une vrai bombe à retardement et l’explosion peut être violente.
Dans ce monde hospitalier fermé, Julia (épatante Manou Khebizi) retrouve son amie Eloïse (Zoé Monpart), en hospitalisation longue durée, mais aussi Yasmine, Camilia, Ulysse, André… Tous ont des pathologies et des parcours différents. Les médecins les soignent, les écoutent, les accompagnent, reçoivent leurs parents, tentent d’entrer en contact avec d’autres parents qui semblent n’avoir que faire de leurs rejetons. Un jour, arrive Enzo. Il a frappé un surveillant dans le foyer où il était hébergé. Le jeune homme va avoir 18 ans dans quelques semaines. Est-il bien judicieux, se demande le chef du service, de l’accueillir dans cette structure destinée aux mineurs ? D’autant qu’Enzo correspond parfaitement au profil de garçon que Julia cherche. Gentil, beau, équilibré. Mais Enzo est-il équilibré ? Bientôt cette grande gueule va devenir un enjeu amoureux entre Julia et Eloïse…
Quatorzième long-métrage de Cédric Kahn, 15/18 (France – 1h44. Dans les salles le 11 novembre) est un film qui se nourrit de thèmes déjà présents dans Roberto Succo (2001), La prière (2018) ou Fête de famille (2019), en l’occurrence l’adolescence, l’état de crise, la marginalité, le mal-être, voire la folie. Même si Etienne, le médecin-chef, affirme : « Ici on ne parle jamais de fous ! »

« 15/18″: les praticiens Etienne (Cédric Kahn)
et Paola (Jennifer Decker). DR

Interprète du docteur Etienne, Cédric Kahn précise : « Ce qui m’intéresse, c’est de faire vivre une expérience émotionnelle aux spectateurs, de faire partager une histoire sans jugement, ni a priori. De rendre acceptables toutes les complexités. (…). Je dirais aussi que 15/18 est un film qui témoigne de situations délicates et de grandes souffrances. »
15/18 (un titre abstrait qui n’incite pas forcément à aller voir le film) est une plongée dans un huis-clos qui emporte le spectateur dès les premières images dans un maelström de cris, de hurlements, de casses, d’invectives soudain suivis d’un calme tout aussi angoissant parce que ces jeunes patients disent leur profonde fatigue, leur désarroi, leur envie de mourir.
Ici, le langage est la matière du film. On parle constamment dans ces existences en vase clos. A un certain titre, la parole fait partie du soin. Le groupe soigne et se soigne, les adolescents se soignent entre eux, etc… Toutes les interactions comptent et l’approche de la maladie ou du mal-être, commence toujours par un récit. Celui des soignants entre eux (notamment dans les réunions du matin avec les fameuses « transmissions »), celui des adolescents, avec leurs codes, leurs affects et l’usage très décomplexé des termes psychiatriques qu’ils ont complètement intégrés, la difficile communication entre parents et enfants, enfin, le langage entre patients et psychiatres, base du soin.
Tandis que 15/18 déroule la masse des drames des adolescents hospitalisés, ceux-ci imaginent toujours de se faire la belle, quitte à mettre le feu à l’unité. Pour ensuite, se perdre dans la nature. Enzo et Eloïse iront loin dans un paysage de montagne, quitte à s’y perdre. Pour Eloïse, le chemin s’arrêtera dans une gendarmerie. Où, en pleurs, elle racontera une lointaine mais durable tragédie…